Description
Le Quai lance une saison résistante et résiliente avec des spectacles, dont une création.
Nouveauté : l’Académie européenne-Angers accueillera de jeunes artistes du monde entier. Rendez-vous le 30 septembre pour une fête d’ouverture festive et participative dès 18h !
Une programmation audacieuse mêlant grands textes, créations percutantes et talents venus d’ici et d’ailleurs. Une traversée intense entre poésie, théâtre contemporain, musiques et regards singuliers, portée par des artistes reconnus et de nouvelles voix à découvrir.
Informations pratiques :
Programme détaillé à retrouver sur le site du Quai.
Prestations
Toilettes
Tarifs
Détails des tarifs à retrouver sur le site du théâtre le Quai.
La billetterie est ouverte :
→ du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 15h à 18h
→ jusqu’à l’heure de la représentation
→ les dimanches et les jours fériés si des spectacles ont lieu, 1h avant le spectacle et jusqu’à l’heure de la représentation
→ Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi de 13h à 18h (fermeture le samedi)
Horaires d'ouvertures détaillés et fermetures exceptionnelles dans la rubrique informations pratiques du site internet du Quai
La billetterie est ouverte :
→ du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 15h à 18h
→ jusqu’à l’heure de la représentation
→ les dimanches et les jours fériés si des spectacles ont lieu, 1h avant le spectacle et jusqu’à l’heure de la représentation
→ Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi de 13h à 18h (fermeture le samedi)
Horaires d'ouvertures détaillés et fermetures exceptionnelles dans la rubrique informations pratiques du site internet du Quai
Horaires
- Du 23 septembre 2026 au 26 septembre 2026
- Du 30 septembre 2026 au 2 octobre 2026
- Jeudi 8 octobre 2026
- Du 14 octobre 2026 au 15 octobre 2026
- Du 4 novembre 2026 au 5 novembre 2026
- Du 6 novembre 2026 au 7 novembre 2026
- Du 9 novembre 2026 au 10 novembre 2026
- Du 12 novembre 2026 au 13 novembre 2026
- Du 17 novembre 2026 au 18 novembre 2026
- Jeudi 19 novembre 2026
- Du 25 novembre 2026 au 26 novembre 2026
- Du 27 novembre 2026 au 28 novembre 2026
- Du 2 décembre 2026 au 3 décembre 2026
- Vendredi 4 décembre 2026
- Du 8 décembre 2026 au 9 décembre 2026
- Du 10 décembre 2026 au 12 décembre 2026
- Du 15 décembre 2026 au 16 décembre 2026
- Jeudi 17 décembre 2026
- Samedi 9 janvier 2027
- Du 13 janvier 2027 au 14 janvier 2027
- Du 20 janvier 2027 au 22 janvier 2027
- Du 26 janvier 2027 au 27 janvier 2027
- Du 28 janvier 2027 au 29 janvier 2027
- Du 3 février 2027 au 4 février 2027
- Du 5 février 2027 au 6 février 2027
- Mardi 9 février 2027
- Du 10 février 2027 au 11 février 2027
- Du 17 février 2027 au 18 février 2027
- Mardi 9 mars 2027
- Du 11 mars 2027 au 12 mars 2027
- Samedi 13 mars 2027
- Du 16 mars 2027 au 17 mars 2027
- Du 19 mars 2027 au 20 mars 2027
- Du 22 mars 2027 au 23 mars 2027
- Mercredi 24 mars 2027
- Du 25 mars 2027 au 26 mars 2027
- Du 31 mars 2027 au 1 avril 2027
- Du 2 avril 2027 au 3 avril 2027
- Du 6 avril 2027 au 7 avril 2027
- Du 8 avril 2027 au 9 avril 2027
- Du 13 avril 2027 au 14 avril 2027
- Mardi 4 mai 2027
- Du 11 mai 2027 au 12 mai 2027
- Jeudi 13 mai 2027
- Du 26 mai 2027 au 28 mai 2027
Mercredi
20:00 - 21:15
Jeudi
20:00 - 21:15
Vendredi
20:00 - 21:15
Samedi
18:00 - 19:15
À NOS ENFANTS GLORIEUX
L’autrice et metteuse en scène Sonia Chiambretto poursuit son exploration de la jeunesse d’aujourd’hui, en s’immergeant cette fois dans le monde rural. Une recherche poétique et politique qui prend sa source dans un travail de territoire.
L’autrice et metteuse en scène Sonia Chiambretto poursuit son exploration de la jeunesse d’aujourd’hui, en s’immergeant cette fois dans le monde rural. Une recherche poétique et politique qui prend sa source dans un travail de territoire.
Mercredi
19:00 - 20:45
Jeudi
19:00 - 20:45
Vendredi
20:00 - 21:45
CABARET TÉHÉRAN
Gurshad Shaheman incarne, dans la tradition du cabaret transformiste, une douzaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. En les convoquant le temps d’une chanson, ce sont des fragments de l’Histoire de l’Iran qu’il raconte.
Gurshad Shaheman incarne, dans la tradition du cabaret transformiste, une douzaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne. En les convoquant le temps d’une chanson, ce sont des fragments de l’Histoire de l’Iran qu’il raconte.
20:00 - 21:30
EMEL
La chanteuse et compositrice Emel (Mathlouthi), majestueuse artiste américano-tunisienne militante pour la paix met sa voix pure au service d’un manifeste d’amour à la sororité et à la diversité. Accompagnée par un pianiste et une batteuse elle propose un spectacle vibrant.
La chanteuse et compositrice Emel (Mathlouthi), majestueuse artiste américano-tunisienne militante pour la paix met sa voix pure au service d’un manifeste d’amour à la sororité et à la diversité. Accompagnée par un pianiste et une batteuse elle propose un spectacle vibrant.
Mercredi
19:00 - 20:20
Jeudi
20:00 - 21:20
STURBZEP
Joyeux bazar hilarant, beau et excessif, Sturbzep est une ode au canular comme figure de dissonance, à la beauté hantée. Le Zerep revient en pleine forme, toujours aussi irrévérencieux et inventif.
Joyeux bazar hilarant, beau et excessif, Sturbzep est une ode au canular comme figure de dissonance, à la beauté hantée. Le Zerep revient en pleine forme, toujours aussi irrévérencieux et inventif.
Mercredi
19:00 - 21:10
Jeudi
20:00 - 22:10
MARIA MAGDALENA
La metteuse en scène catalane Carme Portaceli et le flamand Michael De Cock déconstruisent le mythe de Marie-Madeleine, injustement réduite au statut de pécheresse repentie. Pour la réhabiliter, ils inventent un spectacle immersif mêlant tous les arts.
La metteuse en scène catalane Carme Portaceli et le flamand Michael De Cock déconstruisent le mythe de Marie-Madeleine, injustement réduite au statut de pécheresse repentie. Pour la réhabiliter, ils inventent un spectacle immersif mêlant tous les arts.
Vendredi
19:00 - 19:50
Samedi
16:00 - 16:50
MONSTER PARADE
Dans cette création pour l’enfance, Nathalie Béasse use des artifices de théâtre pour embarquer le public dans un drôle de train fantôme dans lequel apparitions, disparitions, lévitations et autres bestioles en tout genre provoquent petites frousses et rires aux éclats.
Dans cette création pour l’enfance, Nathalie Béasse use des artifices de théâtre pour embarquer le public dans un drôle de train fantôme dans lequel apparitions, disparitions, lévitations et autres bestioles en tout genre provoquent petites frousses et rires aux éclats.
Lundi
19:00 - 20:15
Mardi
20:00 - 21:15
EN MÊME TEMPS
Dans sa nouvelle création, Olivia Grandville mène l’enquête sur l’unisson, cette force collective aussi séduisante qu’inquiétante. Avec neuf interprètes, elle traverse les formes synchrones, de la fête populaire aux chorégraphies de masse, pour en révéler les puissances et les dérives.
Dans sa nouvelle création, Olivia Grandville mène l’enquête sur l’unisson, cette force collective aussi séduisante qu’inquiétante. Avec neuf interprètes, elle traverse les formes synchrones, de la fête populaire aux chorégraphies de masse, pour en révéler les puissances et les dérives.
Jeudi
19:00 - 20:00
Vendredi
20:00 - 21:00
GREGORY DARGENT
Gregory Dargent nous embarque dans un voyage musical et visuel à travers son héritage familial. Une performance solo qui mêle oud, électronique, bandes magnétiques et projections.
Gregory Dargent nous embarque dans un voyage musical et visuel à travers son héritage familial. Une performance solo qui mêle oud, électronique, bandes magnétiques et projections.
Mardi
19:00 - 20:00
Mercredi
20:00 - 21:00
THIS IS UNREAL
À l’heure où les intelligences artificielles infiltrent nos récits, nos images et nos gestes, que reste-t-il du vrai lorsque tout peut être rejoué, imité ou transformé ? Avec This Is Unreal, Liz Santoro et Pierre Godard imaginent une pièce où autobiographie, fiction et technologies génératives se mêlent jusqu’au vertige.
À l’heure où les intelligences artificielles infiltrent nos récits, nos images et nos gestes, que reste-t-il du vrai lorsque tout peut être rejoué, imité ou transformé ? Avec This Is Unreal, Liz Santoro et Pierre Godard imaginent une pièce où autobiographie, fiction et technologies génératives se mêlent jusqu’au vertige.
20:00 - 21:45
LA MAISON DE BERNARDA ALBA
Écrite à l’aube du franquisme et de la Seconde Guerre mondiale, La Maison de Bernarda Alba est l’une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins.
Écrite à l’aube du franquisme et de la Seconde Guerre mondiale, La Maison de Bernarda Alba est l’une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins.
Mercredi
19:00 - 21:30
Jeudi
20:00 - 22:30
LE LIVRE DE K
L’auteur et metteur en scène Simon Falguières invente une fable poétique et politique imprégnée de l’univers étrange de Kafka, pour parler de la violence de notre monde, de résistance et d’oppression. Un théâtre de troupe populaire et exigeant.
L’auteur et metteur en scène Simon Falguières invente une fable poétique et politique imprégnée de l’univers étrange de Kafka, pour parler de la violence de notre monde, de résistance et d’oppression. Un théâtre de troupe populaire et exigeant.
Vendredi
19:00 - 20:00
Samedi
16:00 - 17:00
LA PETITE TUK
Cette adaptation d’une œuvre méconnue d’Andersen, transposée à notre époque et féminisée, résonne comme un conte social bourré d’humanité, dans lequel une jeune fille forcée à grandir trop vite se débat pour aider sa famille à s’en sortir.
Cette adaptation d’une œuvre méconnue d’Andersen, transposée à notre époque et féminisée, résonne comme un conte social bourré d’humanité, dans lequel une jeune fille forcée à grandir trop vite se débat pour aider sa famille à s’en sortir.
Mercredi
19:00 - 20:50
Jeudi
20:00 - 21:50
ET AU-DELÀ RIEN N’EST SÛR
Pascale Daniel-Lacombe poursuit sa découverte de la littérature scandinave, en mettant en scène un texte de l’autrice norvégienne Monica Isakstuen : un songe sur l’absence maternelle, une ode au théâtre et à ses possibilités.
Pascale Daniel-Lacombe poursuit sa découverte de la littérature scandinave, en mettant en scène un texte de l’autrice norvégienne Monica Isakstuen : un songe sur l’absence maternelle, une ode au théâtre et à ses possibilités.
20:00 - 21:00
SAME OLD SONGS
Inspirée par Trois Guinées de Virginia Woolf, Maud Blandel imagine une hallucination chorégraphique pour conjurer la guerre. Porté par trois danseuses et une création sonore percussive, Same Old Songs renverse les rapports de force dans une traversée sonore, chaotique et intensément physique.
Inspirée par Trois Guinées de Virginia Woolf, Maud Blandel imagine une hallucination chorégraphique pour conjurer la guerre. Porté par trois danseuses et une création sonore percussive, Same Old Songs renverse les rapports de force dans une traversée sonore, chaotique et intensément physique.
Mardi
19:00 - 20:40
Mercredi
20:00 - 21:40
PHÈDRE !
François Gremaud nous transmet son amour de Racine et de sa poésie, dans le troisième volet de sa trilogie sur les grandes figures tragiques féminines : Phèdre ! Une exclamation empreinte de joie !
François Gremaud nous transmet son amour de Racine et de sa poésie, dans le troisième volet de sa trilogie sur les grandes figures tragiques féminines : Phèdre ! Une exclamation empreinte de joie !
Jeudi
19:00 - 19:50
Vendredi
20:00 - 20:50
Samedi
18:00 - 18:50
AU BON PASTEUR
Dans un solo rythmé qui prend la forme d’une course en quête d’émancipation, Sonia Chiambretto plonge dans l’histoire des filles du Bon Pasteur, une institution religieuse pour jeunes filles dont les pratiques abusives ont été dénoncées.
Dans un solo rythmé qui prend la forme d’une course en quête d’émancipation, Sonia Chiambretto plonge dans l’histoire des filles du Bon Pasteur, une institution religieuse pour jeunes filles dont les pratiques abusives ont été dénoncées.
Mardi
19:00 - 20:15
Mercredi
20:00 - 21:15
ISRAEL & MOHAMED
Le danseur de flamenco virtuose Israel Galván et l’auteur, metteur en scène et réalisateur incontournable Mohamed El Khatib mènent un dialogue drôle et touchant sur leurs pratiques artistiques et leurs parcours personnels, marqués par des pères autoritaires.
Le danseur de flamenco virtuose Israel Galván et l’auteur, metteur en scène et réalisateur incontournable Mohamed El Khatib mènent un dialogue drôle et touchant sur leurs pratiques artistiques et leurs parcours personnels, marqués par des pères autoritaires.
20:00 - 21:30
KHAM MESLIEN
Le contrebassiste angevin Kham Meslien poursuit son exploration de territoires intimes avec un deuxième album solo, à la fois poétique et éclectique. Une invitation au voyage, ouverte sur le monde, entre immensités océaniques et paysages intérieurs.
Le contrebassiste angevin Kham Meslien poursuit son exploration de territoires intimes avec un deuxième album solo, à la fois poétique et éclectique. Une invitation au voyage, ouverte sur le monde, entre immensités océaniques et paysages intérieurs.
16:00 - 17:00
LA RENVERSE
Sur le grand écran d’un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Une invitation au voyage et à la découverte d’un univers insoupçonné et fabuleux.
Sur le grand écran d’un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Une invitation au voyage et à la découverte d’un univers insoupçonné et fabuleux.
Mercredi
19:00 - 20:30
Jeudi
20:00 - 21:30
MINETTI
Minetti est un étrange conte de noël, une rêverie à la fois comique et tragique sur la solitude, la mémoire, l’art et le succès. Porté par le comédien belge Josse de Pauw, le texte de Thomas Bernhard prend son envol.
Minetti est un étrange conte de noël, une rêverie à la fois comique et tragique sur la solitude, la mémoire, l’art et le succès. Porté par le comédien belge Josse de Pauw, le texte de Thomas Bernhard prend son envol.
Mercredi
19:00 - 20:30
Jeudi
19:00 - 20:30
Vendredi
20:00 - 21:30
IL NE FAUT JURER DE RIEN
Poursuivant son exploration du répertoire français, Éric Vigner dépoussière Il ne faut jurer de rien, d’Alfred de Musset. Il redonne toute sa vitalité et sa singularité à cette comédie en un acte qui parle d’amour, de vérité et d’ordre social.
Poursuivant son exploration du répertoire français, Éric Vigner dépoussière Il ne faut jurer de rien, d’Alfred de Musset. Il redonne toute sa vitalité et sa singularité à cette comédie en un acte qui parle d’amour, de vérité et d’ordre social.
Mardi
19:00 - 21:30
Mercredi
20:00 - 22:30
LA GUERRE N’A PAS UN VISAGE DE FEMME
Dans une fresque humaine et engagée Julie Deliquet réhabilite les femmes soviétiques qui, dans l’ombre, se sont engagées pendant la Seconde Guerre mondiale. Une écriture chorale qui leur donne une voix et un visage.
Dans une fresque humaine et engagée Julie Deliquet réhabilite les femmes soviétiques qui, dans l’ombre, se sont engagées pendant la Seconde Guerre mondiale. Une écriture chorale qui leur donne une voix et un visage.
Jeudi
19:00 - 20:00
Vendredi
19:00 - 20:00
OISEAU [GUIDE DE SURVIE]
Au plateau, Élise Vigier convoque théâtre, musique et images pour adapter ce texte de l’autrice québécoise Marie-Christne Lê-Huu, dans lequel nous découvrirons celui que tout le monde appelle Oiseau, un enfant différent que personne ne remarque jusqu’au jour de sa disparition.
Au plateau, Élise Vigier convoque théâtre, musique et images pour adapter ce texte de l’autrice québécoise Marie-Christne Lê-Huu, dans lequel nous découvrirons celui que tout le monde appelle Oiseau, un enfant différent que personne ne remarque jusqu’au jour de sa disparition.
Mercredi
19:00 - 21:00
Jeudi
20:00 - 22:00
HERNANI
Laurent Brethome fait de l’œuvre épique de Victor Hugo, Hernani, une tragédie haletante, une course effrénée vers un amour qui cherche à s’épanouir, sans cesse freiné par des forces qui le dépassent.
Laurent Brethome fait de l’œuvre épique de Victor Hugo, Hernani, une tragédie haletante, une course effrénée vers un amour qui cherche à s’épanouir, sans cesse freiné par des forces qui le dépassent.
Vendredi
19:00 - 20:20
Samedi
16:00 - 17:20
SANTA PARK
Pour sa première incursion dans la création théâtrale à destination du jeune public, Ambre Kahan signe une œuvre singulière et jubilatoire, tout à la fois horrifique et drôle, mystérieuse et tendre. Tremblez, sans hésiter !
Pour sa première incursion dans la création théâtrale à destination du jeune public, Ambre Kahan signe une œuvre singulière et jubilatoire, tout à la fois horrifique et drôle, mystérieuse et tendre. Tremblez, sans hésiter !
20:00 - 21:30
RODOLPHE BURGER
Concert cinématographique imaginé à partir du dernier album de Rodolphe Burger, Avalanche est dédié à son ami poète Pierre Alferi. Pour sa première fois au Quai, le guitariste-chanteur à la voix profonde, adepte du chanté-parlé, nous plonge dans son blues mâtiné de jazz et d’électro minimaliste.
Concert cinématographique imaginé à partir du dernier album de Rodolphe Burger, Avalanche est dédié à son ami poète Pierre Alferi. Pour sa première fois au Quai, le guitariste-chanteur à la voix profonde, adepte du chanté-parlé, nous plonge dans son blues mâtiné de jazz et d’électro minimaliste.
Mercredi
19:00 - 20:15
Jeudi
20:00 - 21:15
SUMMERTIME
Summertime relie l’histoire familiale intime d’un père et sa fille à la grande Histoire des utopies numériques des années 70 à nos jours. Un conte à la poésie surréaliste, mélancolique mais empli d’espoir.
Summertime relie l’histoire familiale intime d’un père et sa fille à la grande Histoire des utopies numériques des années 70 à nos jours. Un conte à la poésie surréaliste, mélancolique mais empli d’espoir.
Mercredi
19:00 - 20:30
Jeudi
20:00 - 21:30
ULTRASENSIBLES
Dans une pièce théâtrale et musicale pour huit acteur·rices et deux musicien·nes, Fanny de Chaillé raconte une histoire des sensibilités qui replace les émotions et les corps au cœur de tout.
Dans une pièce théâtrale et musicale pour huit acteur·rices et deux musicien·nes, Fanny de Chaillé raconte une histoire des sensibilités qui replace les émotions et les corps au cœur de tout.
20:00 - 21:00
LAGON NWAR
Lagon Nwar réunit Ann O’aro, Marcel Balboné, Valentin Ceccaldi et Quentin Biardeau, quatre musicien·nes aux singularités remarquables, autour d’une musique inclassable et furieuse, entre la tradition créole, l’afro-jazz et la pop européenne.
Lagon Nwar réunit Ann O’aro, Marcel Balboné, Valentin Ceccaldi et Quentin Biardeau, quatre musicien·nes aux singularités remarquables, autour d’une musique inclassable et furieuse, entre la tradition créole, l’afro-jazz et la pop européenne.
Jeudi
19:00 - 20:20
Vendredi
20:30 - 21:50
A SUITE OF DANCES + A DAY IN THE STUDIO
Fondé pour valoriser les danseur·euses de plus de quarante ans, le Dance On Ensemble défend un autre regard sur l’âge et redonne place, voix et visibilité à une génération souvent reléguée à l’ombre des projecteurs. La compagnie propose un programme rassemblant des pièces de répertoire de Noa Eshkol et une nouvelle création de Noé Soulier.
Fondé pour valoriser les danseur·euses de plus de quarante ans, le Dance On Ensemble défend un autre regard sur l’âge et redonne place, voix et visibilité à une génération souvent reléguée à l’ombre des projecteurs. La compagnie propose un programme rassemblant des pièces de répertoire de Noa Eshkol et une nouvelle création de Noé Soulier.
20:30 - 21:30
SIBYLLINE
Comment faire surgir ce qui demeure enfoui dans les corps, les langues et les héritages que l’on croyait perdus ? Avec Sibylline, Léo Lérus réunit neuf interprètes pour une création chorégraphique d’ampleur, traversée par les cultures caribéennes, où danse, voix créole, Gwoka et énergie collective composent une mosaïque vivante.
Comment faire surgir ce qui demeure enfoui dans les corps, les langues et les héritages que l’on croyait perdus ? Avec Sibylline, Léo Lérus réunit neuf interprètes pour une création chorégraphique d’ampleur, traversée par les cultures caribéennes, où danse, voix créole, Gwoka et énergie collective composent une mosaïque vivante.
Mardi
19:00 - 20:20
Mercredi
20:00 - 21:20
REQUIN VELOURS
Dans un spectacle polymorphe non dénué d’humour ni de légèreté, Gaëlle Axelbrun raconte au plus juste le viol et l’après : la mise à nu des émotions, des paradoxes et des hontes et surtout le chemin semé d’embûches pour obtenir réparation.
Dans un spectacle polymorphe non dénué d’humour ni de légèreté, Gaëlle Axelbrun raconte au plus juste le viol et l’après : la mise à nu des émotions, des paradoxes et des hontes et surtout le chemin semé d’embûches pour obtenir réparation.
Vendredi
à 18:00
Samedi
à 17:00
RITES DE PASSAGE
Qu’est-ce qui fait que l’on devient adulte ? À l’issue d’un travail de recherche anthropologique autour des jeux urbains et des danses rituelles, confronté aux témoignages d’adolescent·es, Sylvie Balestra explore le passage à l’âge adulte.
19/03 : 18h - 19h
20/03 : 17h - 18h
QUARTET
Inspiré par les pratiques du remix et du sampling, Alban Richard compose avec le producteur de musique Simo Cell une rhapsodie techno où voix, gestes et émotions se répètent, se déforment et se superposent jusqu’à transformer les corps en matières rythmiques sous tension.
20h30 - 21h30 les 19 et 20 mars.
Qu’est-ce qui fait que l’on devient adulte ? À l’issue d’un travail de recherche anthropologique autour des jeux urbains et des danses rituelles, confronté aux témoignages d’adolescent·es, Sylvie Balestra explore le passage à l’âge adulte.
19/03 : 18h - 19h
20/03 : 17h - 18h
QUARTET
Inspiré par les pratiques du remix et du sampling, Alban Richard compose avec le producteur de musique Simo Cell une rhapsodie techno où voix, gestes et émotions se répètent, se déforment et se superposent jusqu’à transformer les corps en matières rythmiques sous tension.
20h30 - 21h30 les 19 et 20 mars.
Lundi
19:00 - 21:30
Mardi
20:00 - 22:30
BUNKER
Dans un monde ravagé par la crise climatique, un bunker devient le théâtre d’un face-à-face entre un père et sa fille. Avec Bunker, Marion Siéfert et Matthieu Bareyre imaginent un huis clos d’anticipation où le langage, devenu outil de contrôle, se confronte à ses propres limites.
Dans un monde ravagé par la crise climatique, un bunker devient le théâtre d’un face-à-face entre un père et sa fille. Avec Bunker, Marion Siéfert et Matthieu Bareyre imaginent un huis clos d’anticipation où le langage, devenu outil de contrôle, se confronte à ses propres limites.
20:30 - 21:45
THE DOG DAYS ARE OVER 2.0
Avec THE DOG DAYS ARE OVER, Jan Martens orchestre une danse de l’endurance où l’unisson devient à la fois discipline, vertige et espace de révélation. Reprise dix ans après sa création, cette pièce culte interroge avec une acuité intacte notre regard face à l’effort, à la spectacularité et au collectif.
Avec THE DOG DAYS ARE OVER, Jan Martens orchestre une danse de l’endurance où l’unisson devient à la fois discipline, vertige et espace de révélation. Reprise dix ans après sa création, cette pièce culte interroge avec une acuité intacte notre regard face à l’effort, à la spectacularité et au collectif.
Jeudi
20:30 - 21:30
Vendredi
20:00 - 21:00
SNADAY ស្នាា ដៃ
Avec Snaday, Bruce Chiefare met en relation les danses classiques royales khmères et les écritures hip-hop. Portée par cinq interprètes, la pièce compose un espace de rencontre où break, popping, house et danse contemporaine se frottent à une danse traditionnelle vivante.
Avec Snaday, Bruce Chiefare met en relation les danses classiques royales khmères et les écritures hip-hop. Portée par cinq interprètes, la pièce compose un espace de rencontre où break, popping, house et danse contemporaine se frottent à une danse traditionnelle vivante.
Mercredi
19:00 - 20:30
Jeudi
20:00 - 21:30
ZONE D'ATTENTE
Macha Makeïeff nous plonge dans une comédie poétique qui mêle le burlesque du cinéma muet, la pantomime et l’imaginaire du music-hall. Un art du décalage qui dit le monde tel qu’il va mal.
Macha Makeïeff nous plonge dans une comédie poétique qui mêle le burlesque du cinéma muet, la pantomime et l’imaginaire du music-hall. Un art du décalage qui dit le monde tel qu’il va mal.
Vendredi
19:00 - 20:00
Samedi
16:00 - 17:00
FUSÉES
Quelques éléments de décor, un piano mais surtout un remarquable quatuor de comédien·nes suffisent pour conter aux spectateurs et spectatrices de tous âges cette histoire de mission spatiale qui semble hors de contrôle. Une comédie revigorante qui use des outils artisanaux du théâtre pour notre plus grand plaisir.
Quelques éléments de décor, un piano mais surtout un remarquable quatuor de comédien·nes suffisent pour conter aux spectateurs et spectatrices de tous âges cette histoire de mission spatiale qui semble hors de contrôle. Une comédie revigorante qui use des outils artisanaux du théâtre pour notre plus grand plaisir.
Mardi
19:00 - 20:40
Mercredi
20:00 - 21:40
DES DRAGONS DANS LES HALLS
Dans une épopée urbaine entre rap, manga, récit choral et théâtre d’objets, Julien Villa réenchante le quotidien d’une bande d’adolescents vivant dans une cité de Montpellier, dans les années 90. Un théâtre libre et foisonnant, vif et mordant.
Dans une épopée urbaine entre rap, manga, récit choral et théâtre d’objets, Julien Villa réenchante le quotidien d’une bande d’adolescents vivant dans une cité de Montpellier, dans les années 90. Un théâtre libre et foisonnant, vif et mordant.
Jeudi
20:00 - 22:30
Vendredi
20:00 - 22:30
SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE
Après Julius Caesar et Les Paravents, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration des mécanismes de domination. Il déplace son regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple, en adaptant Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman.
Après Julius Caesar et Les Paravents, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration des mécanismes de domination. Il déplace son regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple, en adaptant Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman.
Mardi
19:00 - 20:30
Mercredi
20:00 - 21:30
THÉSÉE, SA VIE NOUVELLE
Le maître incontesté des images Guy Cassiers adapte le roman primé à plusieurs reprises de Camille de Toledo. Il met en scène l’immense comédienne Valérie Dréville pour une plongée dans la mémoire intime et européenne.
Le maître incontesté des images Guy Cassiers adapte le roman primé à plusieurs reprises de Camille de Toledo. Il met en scène l’immense comédienne Valérie Dréville pour une plongée dans la mémoire intime et européenne.
19:00 - 20:30
PROMÉTHÉE LA RÉVOLTE
D’après L’Oiseau de Prométhée, mise en scène Estelle Savasta, Brice Berthoud et Camille Trouvé.
Pour conter aux enfants le mythe de Prométhée, qui donna le feu aux humains contre l’avis des dieux, les marionnettes flamboyantes des Anges au plafond s’associent aux mots de l’autrice Estelle Savasta. Et un vent de révolte se lève contre toutes les injustices !
D’après L’Oiseau de Prométhée, mise en scène Estelle Savasta, Brice Berthoud et Camille Trouvé.
Pour conter aux enfants le mythe de Prométhée, qui donna le feu aux humains contre l’avis des dieux, les marionnettes flamboyantes des Anges au plafond s’associent aux mots de l’autrice Estelle Savasta. Et un vent de révolte se lève contre toutes les injustices !
Mardi
20:00 - 21:30
Mercredi
19:00 - 20:30
MON ACTRICE(S) PRINCIPALE(S)
Lazare écrit comme on raconte. Dans une pièce théâtrale, musicale et cinématographique pensée comme un acte de résistance contre le repli sur soi, il rend hommage au personnage inspiré par sa mère, devenu le fil rouge de son travail : Ouria.
Lazare écrit comme on raconte. Dans une pièce théâtrale, musicale et cinématographique pensée comme un acte de résistance contre le repli sur soi, il rend hommage au personnage inspiré par sa mère, devenu le fil rouge de son travail : Ouria.
20:00 - 21:30
YAEL NAIM
Pour célébrer la sortie de son album, entièrement écrit, composé et réalisé par elle-même, l’artiste franco-israélienne Yael Naim propose un nouveau live exceptionnel : un voyage sensoriel porté par une scénographie magique, symbole de son émancipation musicale et personnelle.
Pour célébrer la sortie de son album, entièrement écrit, composé et réalisé par elle-même, l’artiste franco-israélienne Yael Naim propose un nouveau live exceptionnel : un voyage sensoriel porté par une scénographie magique, symbole de son émancipation musicale et personnelle.
Mercredi
19:00 - 20:30
Jeudi
20:00 - 21:30
Vendredi
20:00 - 21:30
MANUFACTURE GARCÌA
Les titres qui jalonnent l’œuvre de Rodrigo García, dessinent de manière amusante le parcours de cet artiste hors normes et génial. Réactiver cette œuvre aujourd’hui, donne un bon outil de travail aux jeunes artistes en devenir, tout juste diplômé·es de la Manufacture, Haute École des Arts de la Scène.
Les titres qui jalonnent l’œuvre de Rodrigo García, dessinent de manière amusante le parcours de cet artiste hors normes et génial. Réactiver cette œuvre aujourd’hui, donne un bon outil de travail aux jeunes artistes en devenir, tout juste diplômé·es de la Manufacture, Haute École des Arts de la Scène.
